Cristian Mac Entyre: “A geometria é minha maneira elegante de falar sobre emoções confusas.”

Entrar na sala onde A Pele de Cor está exposta é como mergulhar em um concerto silencioso. Não há música no ar, mas ela vibra nos olhos, desliza pela pele, pulsa no corpo. Cristian Mac Entyre , herdeiro e continuador de uma linhagem que revolucionou a abstração geométrica argentina, oferece uma experiência imersiva, uma espécie de sinfonia óptica que se ouve com a alma.

A curadoria de Rodrigo Alonso enfatiza essa qualidade imersiva: uma sala escura, com cada peça iluminada com precisão cirúrgica, faz com que a luz, os reflexos e as sombras ocupem o centro do palco. A obra se desdobra, se multiplica e se transforma. Um passo para o lado basta para que um círculo se torne uma vibração; uma grade de linhas se torna um campo pulsante; um espelho curvo inventa outra dimensão.

A exposição reúne 24 obras recentes — entre pinturas, estruturas acrílicas e caixas cinéticas — nas quais Mac Entyre vai além de uma homenagem aos clássicos da arte cinética e óptica: ele os reinterpreta com uma sensibilidade contemporânea, tecnológica e sensorial . "A geometria é minha maneira elegante de falar sobre emoções desordenadas", admite em entrevista ao Ñ .

Nessa fronteira sutil entre as duas correntes, ele explora caixas cinéticas e estruturas acrílicas em constante transformação , com foco no movimento real e na interação com o observador. Ele utiliza padrões geométricos, contrastes cromáticos e efeitos ópticos para criar ilusões de movimento. Assim, Mac Entyre não apenas presta homenagem a essas tradições, mas também as expande para novas formas de percepção visual e emocional.

Com um forte componente participativo, suas criações geram uma experiência sensorial dinâmica: desde vibrações cromáticas em pinturas acrílicas sobre tela, como "A Forma do Pulso" , até peças cinéticas como "Contendo o Passado" , que incorpora motores, espelhos e estruturas móveis. O artista descreve seu trabalho como uma fronteira entre o que é visto e o que é sentido , onde conceitos como energia, cosmos e espírito ganham forma visual por meio de composições abstratas.

Uma peça-chave é "Simetria em Dois Tempos" , uma caixa cinética motorizada com malha metálica que gera vibrações visuais que surgem da sobreposição de padrões de linhas, produzindo uma oscilação óptica e criando um efeito moirée. Não se trata apenas de uma peça visual: é um diálogo íntimo entre Cristian e Eduardo Mac Entyre , seu pai, que foi cofundador da arte generativa com Miguel Ángel Vidal na década de 1960.

A caixa serve como metáfora para essa conexão. Cristian lembra que, na adolescência, Eduardo pedia sua opinião sobre pinturas em andamento. "Quando vi que meu olhar era útil para meu pai, foi aí que me tornei artista", diz ele. Hoje, essa conversa continua por meio da geometria . Ao olhar as obras, percebemos formas mutáveis, linhas onduladas e reflexos distorcidos, tornando o espectador cúmplice de um diálogo íntimo com a obra e o artista.

Um dos elementos mais comoventes da exposição são as obras inspiradas na experiência do artista com maculopatia temporária . Como Rodrigo Alonso observa em seu texto curatorial: "Cada pintura, cada caixa, cada superfície reflete a consciência de um artista que transformou a fragilidade de sua própria visão."

Por muito tempo, a visão de Cristian foi distorcida, como se o mundo inteiro estivesse sendo visto através de espelhos curvos: objetos se deformavam e linhas retas se tornavam superfícies onduladas e côncavas. "Era como viver dentro de uma pintura de Viktor Vasarely", lembra o artista. Essa perturbação, longe de ser um obstáculo , tornou-se uma força motriz criativa e, de forma completamente inconsciente, deu origem a obras como a série de eclipses com discos negros cercados por halos cromáticos que parecem respirar, traduzindo a experiência da vulnerabilidade em geometria cósmica, e, posteriormente, a espelhos que curvam o ambiente e o devolvem alterado.

A obra "Campos de Energia" é marcante. É composta por círculos concêntricos, pintados com papéis sobrepostos em tons fluorescentes e iridescentes de fúcsia, rosa, amarelo-dourado, vermelho iridescente e violeta, criando um forte impacto visual e convidando o observador a um estado de meditação.

O sobrenome Mac Entyre ressoa inevitavelmente com a história da arte generativa. A coincidência temporal não é coincidência: enquanto o Fundo Nacional de Artes apresenta a exposição "Arte Generativa, O Futuro a Ser Criado" na Casa de Victoria Ocampo, uma exposição com curadoria de María José Herrera que revive a obra de Eduardo Mac Entyre e Miguel Ángel Vidal, ambos pioneiros da geometria rigorosa e algorítmica na década de 1960, o Palácio Libertad abre a linhagem para o presente com "A Pele da Cor" .

“Ver as duas exposições juntas é comovente”, diz Cristian. “A do Fondo é uma homenagem histórica, um reconhecimento ao meu pai e a Vidal. O que faço no Palacio Libertad não é uma continuação, nem uma repetição: é uma expansão para outro tempo, com outros materiais, com outra sensibilidade .” Enquanto isso, Tulio Andreussi , presidente do Fundo Nacional das Artes, sublinha essa dupla ressonância em conversa com Ñ : “Se a arte generativa abriu um horizonte de modernidade na década de 1960, a obra de Cristian Mac Entyre nos lembra que esse horizonte permanece aberto . Suas peças vibram em diálogo com a tradição, mas também com a sensibilidade contemporânea, onde a cor é pele e o movimento é experiência vital.”

Embora herdeiro de uma linhagem, Cristian é também um explorador que escolheu seu próprio mapa. Sua obra é rigorosa e elegante, mas por trás dessa ordem esconde-se um lado oculto: o sonhador que quebra violões para transformá-los em retratos, o homem que pinta com o próprio sangue, o mergulhador que traduz correntes subaquáticas em geometrias, o leitor de filosofia que transforma a moldura de uma obra em metáfora existencial . Essa intersecção — entre cultura refinada e impulso imprevisível — é o que torna sua obra magnética. Não há cálculo sem poesia, nem geometria sem mistério.